WATERFALL > ISSUES > 2006/7 WINTER | SOUNDS OFF
everything matters｜4′33″｜daphne chu
曾天真的以為，吵雜聲響的對立便是沈默，更是無聲。不說話的時候，人是沒有聲音，是沒有反抗，不掙扎的。那時單純地以為世界上真是屬於分明的二元體（binary）純黑或白、惡或善、喜歡或是不喜歡：沒有所謂的灰色地帶。
長大後便了解，其實並不是這麼一回事。
如挪威森林裡，「生不是死的對極，而是潛存在我們的生之中。」沈默也不若想像中那般的單純；是否有純粹（沈默）的可能性更是讓人懷疑。
John Cage 在一九五二年的一場音樂表演會打破了這個有聲/無聲二元體。
（動作）
演奏者上了台坐在鋼琴前面，將鋼琴蓋打開。過了些時間以後，把蓋子闔上。這動作他做了第二遍（也是花了點時間），自琴邊站起，演奏完畢；結束。
在選擇那些明顯的逗點與句點（琴的開與關）之間，演奏者手指沒有碰到琴鍵，鋼琴也沒有發出半點聲響，只有他頻頻翻譜的聲音，及台下騷動。像是等待事情發 生，房間裡有隻大象般的壓迫感。觀眾聽眾等到的，聽到的盡是些空白不見了（absent）及消失的音符，是座位裡反覆調整的不安，不知道究竟是在看什麼聽 什麼。
從表面上看來，演奏者什麼都沒有給，觀眾什麼都沒有得到。然而，若換個角度想想，這場演出不是直接性的挑戰我們對音樂的定義？當生活裡的聲音都可以稱作是 音樂，那究竟誰還需要音樂家？音樂家又該如何定義？誰又能被稱作是音樂家？藝術家？標準是什麼？那麼，音樂不就是屬於群眾的？就算是聽了同首曲子，追根究 底還是完全不一樣的音樂？那音樂不就是沒有定性，沒有形狀，沒有辦法作分類塞進小盒子裡？
補充：
在一九四○年代，Cage 探訪美國哈佛大學的 anechoic chamber 而得其靈感。
